在他的《99头》(伊本·阿拉比)中，马尔万·卡萨布-巴赫——简称为马尔万——在纸上描绘了99幅艺术品中的每一种神圣属性。这个系列以其庞大的规模令人敬畏，但只有近距离才能真正欣赏到99件作品背后的复杂性。
《99头》(伊本·阿拉比)在贝鲁特达卢尔艺术基金会的一整面墙上展出。这是一个新展览的开幕作品之一，该展览探讨了版画的细微差别。由于以色列入侵黎巴嫩的安全原因，该基金会无限期不对公众开放，但可以通过该机构的网站虚拟访问。
考虑到这位已故的叙利亚艺术家在创作该系列中的每一幅版画时采用的不同方法，这件作品的选择是合适的。
达洛尔艺术基金会(Dalloul Art Foundation)主任瓦法·罗兹(Wafa Roz)说:“马尔万在脸上反映了上帝的99个属性，如果你仔细看，它们看起来并不像人脸。”“它们看起来像地形面孔，带你去你曾经去过的经历、空间或地方。这正是我们应该理解的，无论是在伊斯兰教还是伊斯兰教的意识形态中，上帝的属性不是形容词或名词。它们是你在生活中要面对的经历。”
这幅作品将作为版画和版画展览的一部分展出，该展览将展出数百幅其他精美的纸质艺术作品。这使它成为该地区同类展览中最独特、最全面的展览之一。从萨米亚·哈拉比(Samia Halaby)到法里德·贝尔卡希亚(Farid Belkahia)，一些最知名的阿拉伯艺术家都参加了展览，但展览的明星是纸——一种长期以来被收藏家和机构低估的媒介。
罗兹说，她希望这次展览能够挑战人们对纸上作品的先入之见，并展示版画创作提供的广泛可能性。
“人们对纸上作品的欣赏程度较低，”她说。“这是一种敏感而脆弱的媒介。这是一种需要高度保护的媒介。”然而，这并不意味着它们应该留在金库和抽屉里，远离公众的视线。
她说:“这种艺术形式有着深厚的根基和多样的技巧，值得庆祝，也值得更深入地理解。”“通过这次展览，我们希望突出版画制作的独特过程，同时让人们关注无数阿拉伯版画家的惊人才华。”
例如，瓦利德·阿布·夏克拉(Walid Abu Shakra)的版画以橄榄树和仙人掌为特色。这位巴勒斯坦艺术家的作品也使用了各种各样的印刷方法，但当马尔万将风景作为神圣的体现时，阿布·夏克拉则揭示了它们的地缘政治含义。
“他关注的是风景，但在边界方面，风景描绘了身份，”罗兹说。“巴勒斯坦艺术家将仙人掌树篱作为边界的象征，代表着土地所有权和身份。”
阿布·夏克拉的作品是20世纪地区艺术家如何将版画视为社会评论工具的一个典型例子。在一系列令人着迷的丝网版画中，约旦艺术家Mona Saudi将图腾人物与Mahmoud Darwish的诗歌并列。这些诗歌在抽象形式的旁边和下面描绘了轻快的阿拉伯潮流，这些抽象形式似乎以物质形式转录了流亡和抵抗的主题，这些主题经常出现在达尔维什的作品中。
与此同时，迪亚·阿扎维(Dia Al Azzawi)在他的丝网版画中借鉴了另一位诗人的作品。《生命意志》系列以突尼斯作家Abu al-Qasim al-Shabbi的一首诗命名，色彩大胆，形式鲜明。这些作品创作于20世纪90年代初，比沙比的这首诗在2010年突尼斯革命期间作为口号和圣歌获得关注早了几十年。
版画作为一种社会和艺术表达的工具仍然在该地区引起共鸣，正如展览所表明的那样。艾曼和赛义德·巴尔巴基的作品反映了兄弟俩在黎巴嫩内战期间的经历，但从不同的角度来看。
艾曼的平版版画展示了贝鲁特因战争而遭受的破坏，用黑色墨水印出了废墟中的房屋和废墟的景观。同时，赛义德的作品描绘了个人的剧变。他的平版版画展示了堆叠的手提箱，也许暗指由于冲突而不断需要搬迁。
有些艺术家更热衷于将版画作为一种视觉实验的媒介。例如，巴勒斯坦艺术家卡迈勒·布拉塔(Kamal Boullata)使用丝网印刷来试验阿拉伯字母和形式。Boullata是Hurufiyya运动的核心人物，该运动致力于进一步探索伊斯兰艺术中普遍存在的抽象艺术。
伊拉克艺术家Suad Al Attar的作品也许不那么抽象，但仍然令人惊叹。她的《绿色天堂》展示了她在纸上蚀刻彩色版画的高超技艺。用金色和深绿色描绘，场景散发出一种神秘的品质，特别是考虑到景观中缺乏人类的存在。
除了版画和版画中的艺术品外，还有几个元素旨在阐述艺术形式的潜力和重要性。其中包括一个专门用于档案材料的部分，其中包括物品，例如马尔万用于99头(伊本阿拉伯)的盘子。
还有一本真实的17世纪的《诗篇》(The Book of Psalms)，被称为奥斯曼帝国东部印刷的第一本书。这本书于1610年在黎巴嫩的圣安东尼修道院印刷。这本书是由圣约瑟夫大学东方图书馆借给展览的。
展览的另一个方面是拍摄的采访，这是版画技术和历史的宝贵资源。这四部电影采访了艺术家Mohammad Rawas, Samira Badran, Said Baalbaki和Zeina Badran。这些采访将在达洛尔艺术基金会的网站上公布。
罗兹说，亲自拜访艺术家和他们的工作室进行采访是非常必要的。“当你在谈论版画制作时，你需要那个人面对面，以防他们想解释任何技术细节，”她说。“例如，赛义德·巴巴基给了我们三个小时的采访，我们几乎不能删除任何内容，以至于我们决定将其分成三个部分。
首先，他给了我们一个完整的解释不同类型的版画和它的历史。在第二部分，他谈到了他的作品，在第三部分，赛义德向我们介绍了马尔万的《99个头》，因为他与马尔万的合作非常密切。”
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希望本篇文章《达洛尔艺术基金会深入研究阿拉伯版画及其制作的演变与影响》能对你有所帮助！
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